雨燕直播,NBA直播,世界杯直播,足球直播,台球直播,体育直播,世界杯,欧洲杯,苏超直播,村BA直播,苏超联赛,村超,村超直播“我爱大隋朝无罪”、“我灭过陈朝你灭过吗”、“骁骑卫没有后视镜”的吴言吴语。然而，电影的实际主题似乎讲的是——

　　不明所以然的人，还以为电影找了一批被销号的公知分子来做顾问。不过，很多观众对这种转变鼓掌欢迎，甚至还有女性主义者送来锦旗，称吴京的电影总会塑造了一批刚强坚毅的女性角色，主体意识鲜明，没有男凝，姐妹们狠狠认可。

　　从前的吴京，有种黑皮体育生的爹感，被捧上神坛，也被摔回人间。但逐渐，吴京不再热衷于去塑造那个不服就干的“战狼”人设，而是被贴上了“托举武侠梦的理想主义者”、“业界实干家”、“《流浪地球》筑梦人”等更讨喜的标签。

　　或许是感受过互联网解构的冲击力，如今的吴京站到了“若不能救一人，何以救苍生”的人道价值一边。而随着《战狼3》的继续停摆，先前的段子一语成谶——“自即日起，吴京将不再担任冷锋，原吴京职务将由XXX接替。”

　　由于祖上出过武状元，吴京自幼便与武术结缘，6岁进入什刹海体校，15岁升入北京武术队，拜在李连杰的师父吴彬名下，20岁前拿遍了拳术、刀术、枪术、对练项目的全国冠军，终于吃上了顿顿8个热菜的冠军小灶了。

　　维持这张饭票的代价，是不计其数的伤病。最严重的两次，14岁因腰伤一度下肢瘫痪，在医院躺了一个多月，高烧发到40度；18岁又遭遇断脚，程度几乎致残[1]。吴京后来回忆，在人生的牌桌上，他经历过很多次重新开始。

　　不过，师兄李连杰给他趟出了一条路——打而优则演。于是在1995年，《少林寺》的导演张鑫炎与动作指导袁和平再来内地选角，在师父吴彬的引荐下，吴京与钟丽缇搭档出演电影《功夫小子闯情关》，自此开始演艺生涯。

　　吴京谈不上有多帅，但在动作明星里绝对够用。随后几年，吴京又接连主演《太极宗师》《小李飞刀》等连续剧，一炮而红，其中《太极宗师》里杨昱乾在水缸里练太极的画面，让他“少年宗师”的形象真正走进了千家万户。

　　2003年，吴京告别舒适区，只身奔赴香港影坛，但他的运气不如李连杰——香港电影此时正由盛转衰，外有好莱坞抢滩登陆冲击，内有盗版和大陆影视崛起，传统的港式武侠黄金时代在吴京赴港之前，其实已经结束了。

　　2006年，在半自传性质的电影《黑拳》中，吴京饰演了一个内地赴香港演出的武术冠军，老实本分，在谋生的过程中受尽冷眼，连吃饭都要被嘲笑外地口音。在一段剧情中，吴京借着台词坦诚心扉——做第二个李连杰。

　　但顶着一张娃娃脸的吴京，这段时间的经历只能以坎坷碰壁、久经蛰伏来形容。回顾那一阶段吴京的银幕形象，基本钉死在了三个标签上：配角、反派、打手，只是根据不同的剧情需要，在邪魅、狂狷、狠辣、中二的侧重上各有不同。

　　如《杀破狼》里人狠话不多的白毛，《夺帅》里砍手党附体的杀马特蓝毛，《男儿本色》里表情做作、性格浮夸的悍匪天养生。

　　当然，很多年后亦有网友表示：吴京演这种痞里痞气的黄毛就很帅，演正面人物反而有点油腻。但对当事人而言，这段港漂经历肯定不算选对了赛道，更像夏侯惇看路易十六——一眼望不到头。

　　导演叶伟信为了追求拳拳到肉的效果，令甄子丹与吴京放弃套招，全程真打。按吴京的说法，甄子丹实心棍子打断了4根，自己痛到手连东西都拿不起来，他请求用胶布把刀绑手上，导演以“镜头会穿帮”为由，果断将其拒绝[4]。

　　甄子丹在2009年上《吐槽大会》，还特意谈起了这段，用调侃的方式回应道：“那个是专业的道具，打得不疼、不痛，然后一打就断了。我们（我和吴京）都没有放在心里，网友都放在心里。”

　　疼不疼的，吴京应该不在乎了，他至少从这段经历中，悟透一个道理：先上岸的是主角，可以打人，后上岸的是配角，只能挨揍。

　　传统的武侠片和片这两条路，都走不通了。2008年，长期缺失话语权的吴京当起导演，自导自演了一部《狼牙》。《狼牙》有着干脆利落的动作设计，可惜票房仅450万人民币，大败而归，一举将他摁回劣质古装剧的替补席。

　　按照打星的发展路径，吴京不可能再出头了，但是他抓住了一个赛道之外的历史机遇，那就是：军事动作片+主旋律赛道。

　　就在《狼牙》拍摄同期，吴京去往汶川志愿救灾，亲眼目睹了的担当与奉献，萌生了军旅题材的创作思路。又一个8年过去，吴京卷土重来，推出了在当时几乎无人看好的《战狼》。

　　为了演好冷锋这个特种兵，吴京在的特种部队待了18个月，拍摄时请不起导演，他再度坐在监视器前，投资方临时撤资，吴京只能抵押婚房[5]。在“小鲜肉”如日中天的2015年，气质粗粝的《战狼》横空出世。

　　更大的逆袭是在两年后，将电影工业与爱国主义融为一炉的《战狼2》，以1.5亿的投资拿下56.85亿的票房，不仅奠定了吴京作为导演的江湖地位，更是成为中国电影的历史票房冠军，该纪录直到4年后，才被吴京主演的《长津湖》打破。

　　无独有偶，吴京的轨迹，也适用于《长津湖》的导演林超贤，两人入局姿势虽截然不同，翻盘模式却高度一致。

　　香港导演林超贤北上后的首选，并不是《湄公河行动》和《红海行动》，而是《激战》《破风》这类体育励志题材，然而无论拳击，还是骑行，在缺乏运动土壤的内地电影市场根本就卖不动。

　　换句话说，吴京、林超贤们的艰难发迹，是一个摸着石头过河的结果，因为其他路径很难挣到钱，按吴京的说法属于“没有活路了”。反观被其重仓的军事动作类型，不仅能令电影人吃饱，而且能在冉冉升起的下沉市场吃好。

　　2015-2020年，全国新增5477家影院和3.88万块银幕，增幅比例分别为84.8%与114.09%，其中一线》的票房分布为例，一线%，二线%，三线%，正应了“小镇青年托举票房爆款”的说法。

　　此后几年，吴京接连出演《流浪地球》《我和我的祖国》《长津湖》等票房爆款，成为宏大叙事的常客，个人主演电影的票房统计口径，也和沈腾一样跻身“百亿”单元。在唯票房论的助力下，吴京不仅出人头地，而且扬眉吐气。

　　而在擂台之下，吴京的生活也发生了巨大变化，从前形同陌路的商业代言、演讲邀约，伴随着《战狼3》的投资人蜂拥而至。而在网络热门领域，“战狼”则进一步演化为竞相效仿的图腾。

　　俗话说，人红是非多，自“战狼”IP以降，吴京便体会到了什么叫掌声与争议齐飞，追捧与嘲讽同在，网友的看法也分成两派：一派力挺，他参与的电影必追；一派反感，他参与的电影必讨。

　　客观来看，令吴京被后者诟病的，并不完全来自作品内容，而是他在电影之外的一系列表态。

　　早在《战狼2》的爆红期，吴京便自主研发出一套“京言京语”，以三分抽象七分强硬的态势，专和挑刺者对着干，除了撸起袖子反驳每一条批评意见，严词纠正记者采访时的口误，甚至给持不同观点的网友扣了一堆帽子，回击道“看不惯别看，去看美国人的片子去”。

　　更为难绷的，则是吴京受访时溢于言表的宣教者姿态，从强调坦克撞坏要赔钱，到碾压道具车很烧钱，再到群演的盒饭和住宿费，这些工业电影必须经历的常规操作，全部都要被他拿出来抖落一番。

　　当然，回看吴京的过去，就不难理解类似“飘了，膨胀了”的反应，其实是压抑已久的情绪终于得到释放。然而令人始料未及的是，这些被释放的情绪，却在下一个周期变成势大力沉的回旋镖。

　　首先是女性主义者对于爹味说教的讨伐中，作为“超雄”体质的吴京挨了当头一棒。

　　毕竟他拍摄《战狼》的初衷，就是要重塑阳刚之气，既“要让女性观众了解，爷们儿心里在想什么”，又“要让所有观众知道，男演员不是都在家里织毛衣[4]”。而部分网友的反应，则是观看吴京的迷惑发言有一种逛博物馆的感觉：

　　接着是在Z世代对于老登文化的批判下，吴京霸气侧漏的采访名场面，沦为职场打工人的出气筒。

　　对苦于学业压力、求职艰辛和职场内卷的年轻一代而言，那段“我跳过楼你跳过吗”的反问，实属令人气不打一处来，网友除了结合“生活不易”隔空斗梗，还提炼了惟妙惟肖的模仿经验——自以为是的语调，每句话间的战术停顿、摇头晃脑的轻微动作，以及歪嘴45度的蜜汁微笑[7]。

　　例如《战狼》中冷锋跟余男讲自己喝酒经历：“我三岁开始喝酒，五岁灌趴下两个比我大六岁的男生，十二岁酒壮怂人胆，偷看女生洗澡，十七岁……。”B站网友们纷纷在弹幕里接梗：“十七岁识字了，发现喝的是大窑。”

　　其实，得亏《战狼》上映的早，否则按当前军队对喝酒风气的管制度，这轱辘肯定给掐了。

　　2019年，在电影《攀登者》的北大路演现场，吴京创造了一项纪录：如何明明是发自内心地夸人，却能令每个被夸者都不高兴。

　　吴京为了强调其他演员拍动作戏的付出，先将胡歌称为“帅哥”，又将张译称为“演技派”，令两人瞬间尴尬又无奈。吴京本意是好的，但胡歌听到的是“你没演技”，张译听到的是“你不好看”。一句话得罪一排人，可以说是得到了传统武术里“枪挑一条线，棍扫一大片”的真传。

　　但到了2026年《镖人》路演时，吴京则一改往日形象，不再口无遮拦，不再志得意满，也不再摇头晃脑，而是变得恭顺有礼，平和谦逊。不止“低情商”在他身上彻底消失，吴京脱胎换骨的程度，如同受到了高人指点。

　　当主持人问及如何看待网友玩梗，吴京大方回答：“玩梗就玩梗吧，各位‘朕们’与吴京没有任何嫌隙。”说完还朝台下鞠了一躬。在另一场映后活动中，吴京低调表示自己没有开创任何赛道，成功只是侥幸。此外，他还主动提及“将暧昧（ai mei）说成暖味（nuan wei）”的笑柄，就是吃了没文化的亏。

　　一直以来，李连杰的公众形象就是说人话、接地气、不摆架子。李连杰除了此番为《镖人》复出，早在《战狼2》爆红之际，他就多次提醒吴京“夹着尾巴做人[8]”，并嘱咐后者“我们还有很多东西没做到呢”。

　　值得一提的是，当事人并非今年才听劝，在几年前央视《面对面》的专访中，吴京便展现了一定的自省。如向主持人坦言，票房高不代表水平高，自己的电影仍然欠缺艺术性，要跟其他导演学习，继续提升专业性。此外，吴京还举例他的成绩属于从1楼直接上了7楼，中间缺失的台阶如果不补上，迟早会摔下来[5]。

　　2021年，吴京在《我和我的父辈》里演了一个八路军战士，受邀观影的老师父吴彬对此有一番热烈的点评：“我感觉比战狼还有劲，因为战狼不管怎么说是在国外，我们的骑兵是在抗日战争时期，是在我们国家深受苦难、老百姓遭遇压迫的时期……八路军的这种精神，真的比战狼还战狼。”

　　吴彬在公开场合的发言，既是对于吴京新角色的肯定，也是委婉地提醒爱徒：与其扮演一些虚构的符号，不如扮演历史上真实存在的英雄，这样尺度更好拿捏，人设更加立得住。

　　吴京后来也多次提到，师父私下没少敲打他“成功了，别装大尾巴鹰”。我们可以看到，从《战狼》到《战狼2》，吴京只用了两年，而《战狼2》距离现在已经9年，真想拍续作早就拍了，可见“降温”是有效的。

　　在不久前的央视专访中，吴京的反躬自问得到了进一步的深化，他不仅承认从前的自己逞能、外强中干、大男子主义，而且着重讲述在饱受质疑的阶段，是谢楠劝他认真对待网友的批评。

　　“她说你看网上这些评论，如果你觉得，人家说的完全不是那个样子，我们就不要在意；如果你觉得人家说得对，我们就去分析一下，人家为什么说得对，我们就去调整一下，它也许会对我们的生活，对我们今后的这些走的方向还会有帮助呢[9]。”

　　贵人们的苦口婆心，终于在2026年的春节档喜提质变，随着“战狼”人设在《镖人》内外的挂冠而去，吴京的公众形象也开始立地成侠。

　　如汶川救灾去得最早，待得最久；如成名作中知恩图报地鸣谢了刘镇伟、陈木胜等低谷期帮过他的香港电影人；如没有吴京就没有《流浪地球》，不光零片酬参演，还倒贴进去6000万，留下“郭帆空手套战狼”的佳话；如这次又帮助袁和平组局拍《镖人》，为武侠电影延续香火。

　　人们如今再想到吴京，更多已经是早年拿微博当朋友圈发的活人感，是做演员时的拼命三郎，是做导演以来没拍过烂片。在近年的互联网上，能获得这种风评逆转的，也只有从“干啥啥赔”到“人间大爱”的李亚鹏了。

　　当然，吴京的蜕变背后，除了良师、益友、贤妻的鼎力相助，也是网络情绪变化的时势使然，是审时度势之下的理性选择。

　　其一，2019年后，银幕上自我重复的宏大叙事，越来越引起主流观众的审美疲劳，将民众的爱国情感包装成一门生意，也受到了网友的普遍质疑，那些试图挑战观众智商的奇葩营销，更是加速了消费者的离场。其标志，即是“后战狼时代”一批同类型电影的票房失利。

　　例如《蛟龙行动》上映前，营销思路是这样的：片中台词涉及潜艇机密，开拍前主演拿的剧本都不全，只能导演口述，背台词时有外籍演员路过，中方演员会立刻收起手抄本。

　　而广大观众出于避嫌考虑，纷纷选择不去观看这部电影，使得该作在去年春节档票房垫底，圆满完成了“潜艇机密不得外泄”的保密任务。

　　不同于《蛟龙行动》导演林超贤对原有经验的高位重仓，吴京则对舆论场的情绪变化保有清醒认识：如今的观众对“题材收割”和“情绪绑架”高度警惕，从前在作品之外吃到的红利，也会带来与作品无关的反噬。

　　其二，先前助力过吴京的某赛道也不断下沉，而且越卷越抽象，情绪刺激爽点越来越短平快，大有“不拘一格降人才”的趋势——毕竟一部电影需要投资上亿耗时三年，给到观众的“情绪价值”可能不如牢A一晚上直播输出的多。

　　电影《霍元甲》里，李连杰饰演的霍元甲回到天津，隔着一条街发现两个徒弟在当打手，徒弟看到霍元甲之后，扑通就跪下了，说师父你别怪我们，我们从小跟你练武，什么都不会，就只会打。

　　在《镖人》里，吴京饰演的刀马为的是天下苍生，他引用陶渊明的那句“久在樊笼里，复得返自然”，既是对武侠类型的回归，也是对侠客初心的回归。

　　而一个侠客的初心，就是当高墙碰撞鸡蛋时，站在鸡蛋一边。当谢霆锋饰演的谛听还沉浸在杀伐果决的荣耀时，刀马道出的已然是“没有什么比生命更可贵”。

　　影片主创放在末尾的金句“万里疆域皆国土，敢为苍生叩长安”，其实是试图把两种价值观做整合。

　　而在电影之外，这两种不同的时代情绪，还将长期共存，也应该长期共存。返回搜狐，查看更多